Pronto llegará a la cartelera española Post Grad, película realizada por Vicky Jenson, autora relacionada más con el cine de animación, y que los últimos años ha estado al servicio de los estudios Dreamworks con producciones que intentaban imitar al buen cine de animación de Disney o de la Pixar, pero que se quedaban a mitad del camino como Sinbad: La leyenda de los siete mares, El dorado, o El espantatiburones de la que fue co-realizadora, o hasta ahora su mejor film Shrek el que también codirigió

Post Grad es una película que sirve como vehículo de lucimiento de la actriz Alexis Bledel, qué de aquí a unos años atrás Hollywood lleva intentando convertirla en una revienta taquillas o en un ídolo de quinceañeros, pero con pobres resultados.

Desde que la actriz alcanzara la fama en su país natal con Las chicas Gilmore, serie de televisión muy correcta que en España todavía se encuentra en emisión, pero sin pena ni gloria, en parte por que TVE no escoge peores horarios para ofrecerla porque no los hay, y sobre todo después de su participación en Sin City, parecía que tenía el camino libre para el éxito, pero la baja calidad de los siguientes proyectos combinado con la escasa respuesta de los espectadores, la han ido apartando de los objetivos que Hollywood tenía para ella.

Post Grad ha comenzado con mal pie en la cartelera USA, película que se ha estrenado hace escasamente una semana, y observando la escasa repercusión de Alexis Bledel en el mercado europeo, pocas probabilidades tiene de convertirse en la película para quinceañeros del verano.

.. continuar leyendo ..

En cartelera tenemos ya El mundo de los perdidos, película realizada por Brad Siberling, una comedia de ciencia ficción que narra la aventura a través del tiempo y otras dimensiones del científico Rick Marshall interpretado por Will Ferrell.
Film que sustenta toda su fuerza en los gags humorísticos, abundando los de carácter sexual, escatológico y otros de tal simpleza que el espectador no se da ni cuenta de que se trata de un chiste.
Casi simultáneamente en la cartelera norteamericana se estrenaba The Time Traveller’s Wife de Robert Schewntke, otro film de ciencia ficción, pero esta vez combinado con el romanticismo más remilgado, que nos recuerda a aquella otra película de igual género, realizada por Jeannot Szwarc en 1981, En algún lugar del tiempo, que interpretada magníficamente Christopher Reeve y que hoy día muchos lo consideran un film de culto.

Estos estrenos nos sirven de pretexto para hacer un ligero repaso por los diferentes viajes en el tiempo que ha realizado el cine.

Hemos de remontarnos a 1960 para encontrar una de las películas más populares del género El mundo en sus manos, del húngaro George Pal, qué a su vez adaptaba una de las dos novelas mas populares entre los lectores, La máquina del tiempo de H.G. Wells –la otra novela, para los despistados, es Un astronauta en la corte del rey Arturo de Mark Twain, auténtica pionera del viaje en el tiempo-.

.. continuar leyendo ..

El realizador Joe Johnston, responsable de mediocridades como Hidalgo, Parque Jurásico III y Jumanji, pero también director de pequeñas joyas como Las crónicas del joven Indiana Jones y The Rocketeer, regresa a la pantalla grande seis años después de su última pelícua, para traernos la nueva versión de el hombre lobo, que interpretara Benicio del toro en el papel protagonista y le acompañaran Hugo Weaving, Anthony Hopkins, Geraldine Chaplin, Kiran Shah y Art Malik, vamos, un reparto de lujo.
También aprovechamos para anunciar que Joe Johnston ha sido el director escogido para adaptar de las viñetas al cine al Capitán América, con el título de El primer Vengador: El Capitán América, previsto su estreno para el 2011.

El hombre lobo se estrenará en los USA el próximo 10 de febrero.

El tráiler nos parece espectacular, una ambientación impresionante, un reparto de lujo o Danny Elfman en la música hace un coktel que debamos esperarnos lo mejor.

.. continuar leyendo ..

Portugal, España, Irlanda, Reino Unido, Brasil, 2007. T.O.: Dot.com
Director: Vadim Perelman. Guión: Suzanne Nagle. Música: Guy Farley. Montaje: Carlos Domeque. Fotografía: Miguel Sales lopes. Duración: 110 minutos. Género: Comedia. Intérpretes: María Adanez, Joao Tempera, Toni Correira, Isabel Abreu, Rosa Mariscal, Nadia Casado, José Conde.

Santa Lucía un pequeño pueblo situado en Portugal, con la ayuda de Pedro, un joven de 27 años ingeniero de caminos destinado allí, crea una web dedicada a la localidad.
La sorpresa llega cuando una multinacional amenaza con demandar, por una cantidad de 500.000 euros, aludiendo una infracción en el nombre del dominio.
La asociación de vecinos esta convencida de que si demandan por esa cantidad tan excesiva es debido al valor de la web, así que deciden ir a juicio para sacar mayor tajada.
La noticia llega a los medios de comunicación y pronto el pueblo comienza a ser centro de atención de toda clase de periodistas.

Dot.com es una historia rural y coral que narra el litigio de una pequeña aldea portuguesa, Santa Lucía, contra una gran multinacional por un dominio de Internet.

Se trata de una película sencilla que reflexiona sobre temas como la globalización, la poderosa influencia de los medios de comunicación, los vacíos legales en el mundo digital, y como aquello que en un comienzo parece un grupo de personas unidas, terminan en discrepancia.

.. continuar leyendo ..

Walt Disney con Robert Zemeckis a la cabeza planean recuperar para el cine, nuevamente, El submarino amarillo, aquella joya que realizó George Dunning en 1968 al servicio de los The Beatles.

Se trata de un remake al que aplicaran las técnicas digitales que llevan las tres últimas películas de Zemeckis: The Polar Express, Beowulf y A Christmas Carol.

Para entendernos, la técnica consiste en realizar algo similar a un rotoscopiado pero en 3D, con el objetivo de lograr la mayor realidad posible. Y digo yo, si contratas a un actor, le haces interpretar toda la película –no se trata de doblar como en la animación al uso- y exiges a los técnicos de efectos visuales que entre la animación y el actor no haya diferencias, ¿Por qué demonios no ruedan la película en imagen real? O en el peor de los casos, ¿Por qué no ruedan las escenas de los actores y el resto lo hacen en animación?

De todas formas, esta idea, que no solo pretende Hollywood, sino que también la vemos como tendencia en el mercado japonés, la de lograr una realidad con la animación tal que el espectador no pueda diferenciarla de la imagen real, ¿Qué sentido tiene?

.. continuar leyendo ..

Mejor le va a la taquilla USA que a la española, ya esta confirmado que el mes de agosto ha superado en cifras al correspondiente del año pasado.

No ha sido una buena semana para los estrenos que han quedado alejados de los primeros lugares, salvo el film de Tarantino, Inglourious Bastards, que se ha situado en el puesto número uno superando todas las expectativas, también es cierto que es la segunda película exhibida en el mayor número de salas cinematográficas, solo superada por los G.I Joe que se encuentran en el tercer puesto. Hay que tener en cuenta que G.I. Joe tiene un presupuesto que casi triplica a la película de Tarantino. Así que analizando datos Inglourius Basterds arrasa en taquilla y G.I. Joe se torna en fracaso absoluto, merecidamente por su calidad.

Distrit 9, exhibida en un número de salas algo menor que el film de Tarantino, pero con un presupuesto de dos veces inferior a Inglourious Bastard se mantiene en segunda posición, aguantando las embestidas del resto de novedades. Para que se hagan una idea, Distrit 9 tiene un presupuesto de 30 millones de dólares, la mitad que Planet 51, la película más cara del cine español, lo que demuestra que con talento se puede competir contra las grandes producciones de Hollywood como G.I. Joe y además dejarlas en ridículo. Que tome nota la academia española y que deje de poner como excusa los bajos presupuestos.

.. continuar leyendo ..

Brasil, 2006. T.O.: O ano em que meus pais saíram de férias
Director: Cao Hamburger. Guión: Adriana FAcao, Claudio Galperin, Cao Hamburger, Braulio Mantovani y Anna Mylaert. Fotografía: Adriano Goldman. Música: Beto Villares. Montaje: Daniel Rezende. Duración: 105 minutos. Género: Drama
Intérpretes: Michel Joelsas, Germano Haiut, Paolo Autran, Simona Spoladore, Eduardo Moreira, Caio Blat, Daniela Piepszyk, Liliana Castro, Rodrigo dos Santos.

Estamos en 1970 y seguimos las inquietudes de Mauro, un niño de 12 años, preocupaciones que no tienen nada que ver con el régimen militar que controla Brasil ni con los problemas sociales del momento, su interés esta centrado en el fútbol, y en el deseo de ver ganadora del mundial a la Selección nacional.
Las cosas se complican cuando Mauro es dejado por sus padres –opositores al régimen militar- al cuidado de sus abuelos, con la excusa de que se van de vacaciones.
Mauro será llevado a vivir a la comunidad de Bom Retiro en Sao Paulo, lugar de residencia común de italianos y judíos.

Este argumento sencillo, y puede que hasta tópico, es utilizado por el realizador Cao Hamburger para retratar una época oscura de su país, una mirada atrás para traer al futuro una memoria histórica necesaria, que se ha de recordar, que las futuras generaciones han de conocer y qué tenerla presente no es abrir viejas heridas sino curarlas.

.. continuar leyendo ..

Comienza a propagarse por la red el primer trailer de Avatar, una de las superproducciones más esperadas desde hace algunos años, sobre todo desde que se nos dijo, nada más comenzar la preproducción de Avatar, que íbamos a estar ante el film con unos medios técnicos jamás alcanzados por otra película, algo que últimamente se va diciendo de cada estreno.

Como sabemos todos a esta altura se trata de la última producción dirigida por James Cameron, un experto dentro del género de la ciencia ficción, e interpretará Sam Worthington, Sigouney Weaber y Michelle Rodriguez entre otros. Una vez más a Cameron le acompaña en la música James Horner, que viene haciéndolo desde Aliens, esperemos que Horner recupere un talento que parece perdido, desde Braveheart ha llevado una línea descendiente en lo que a calidad se refiere, y para una producción de estas características la importancia de la banda sonora es vital.

.. continuar leyendo ..

Tailandia, 2008. T.O.: Ong-Back 2
Director: Tony Jaa y Panna Rittikrai. Guión: Panna Rittikrai. Fotografía: Nattawut Kittikhun. Duración: 110 minutos. Género: Artes marciales. Intérpretes: Tony Jaa, Sorapong Chatree, Sarunyu Wongkrachang, Nirut Sirichanya, Santisuk Promsiri, Primorata Dejudom.

Después de que toda su familia haya sido asesinada Tien debe huir para salvar su vida, pero no encuentra donde ocultarse y finalmente termina en manos unos comerciantes de esclavos. Posteriormente Tien es rescatado por unos bandidos que lo acogen como a uno más de ellos y lo instruyen en las artes marciales. Ya adulto, Tien se ha convertido en un gran guerrero con un solo objetivo en la vida, encontrar las respuestas a la masacre de su familia y ajustar cuentas con los responsables.

Tony Jaa dirige e interpreta esta película de artes marciales, con uno de los argumentos más originales de este género, por su puesto estamos de pitorreo. Los malos matan a los padres o la esposa, y el hijo o el marido aprovecha todo el metraje de la película para vengarse, uno por uno, del grupo de malvados, dejando para el combate final al jerarca de la banda. Sinopsis al servicio de justificar peleas y más peleas, desde Bruce Lee, pasando por Chuck Norris, Steven Segal o Jean Claude Van Damme, por indicar algunos, todos han pasado por una historia de vendetta.

.. continuar leyendo ..

Comenzamos por la película ralizada por Tony Jaa y Panna Rittikrai, Ong Back 2 Los mismos responsables de la primera parte. Si ya la producción de 2003 destacaba por su mala calidad y estupidez, y si tenemos en cuenta la máxima de que segundas partes nunca fueron buenas, no hace falta tener mucha imaginación para conocer que nos espera con Ong Back 2.
La película tailandesa Ong Bag se convirtió en un gran éxito el día de su estreno, si su público le es fiel es de esperar que la secuela sigua el mismo camino.

La última producción del sobrevalorado Lars Von Triers, Anticristo o AntiChrist, ya la tenemos en cartelera. Película que por donde ha pasado ha cosechado las peores críticas de la temporada. Una vez más tendremos que soportar la ampulosidad, sandez y artificialidad de un realizador que necesita de la pornografía para llamar la atención.

.. continuar leyendo ..