Crítica de la Película La cinta blanca

La llegada de un Michael Haneke a la cartelera se convierte en una ocasión encomiable que tanta falta hace al cine contemporáneo, lo testifica la calidad de la mayoría de su filmografía.

Cineasta alemán, con una obra que tiene como punto de partida la auscultación de la violencia. En La cinta blanca la historia se desarrolla en un pequeño pueblo protestante situado al norte de Alemania, poco antes del comienzo de la I Guerra Mundial.

A través de la vida de los niños que forman el coro local, sus familias, su profesor, su pastor, y unos extraños accidentes que comienzan a ocurrir, Haneke hace una alegoría del abuso de la autoridad, la intransigencia y la violencia, que luego más tarde se prolongaría al resto del mundo con la eclosión del nazismo.

La cinta blanca llega avalada con La Palma de Oro de Cannes, su candidatura a los Oscars por Alemanía, la nominación al Globo de oro a la mejor película extranejera, el Premio FIPRESCI –organizado por la crítica internacional- y diferentes galardones a nivel europeo.

La película es muy entretenida, y desde sus primeros planos ya seduce al espectador logrando su incertidumbre hasta el final de la misma. De las poquísimas películas que hay actualmente en la cartelera que no habría perdón si nos la perdiésemos.

Con el uso de una planificación eficiente el realizador traza la película mediante un narrador que avisa de antemano que solo conoce a medias la historia que pretende relatar, el espectador al igual que los habitantes de la localidad protagonista desconoce todos los acontecimientos, pero sirve al realizador para reflexionar sobre el germen de la violencia.

Una alegoría sobre el extremismo moral –en este caso el protestante-, y la violencia aplicada contra el más débil. Una película que más de uno, en estos tiempos que corren, debería ver para que no se repitieran los errores del pasado, que muchos otros tienen intención de ocultarlos e incluso de añorarlos.